Del fango al arte

Llueve. Agua y más agua. Al principio es limpia y transparente, pero va tornándose roja, se va espesando. Y de repente llega la noche. Con la oscuridad, el río va entrando en las casas, inundará nuestras vidas. Para muchos es un regreso antiguo, una pesadilla que nunca se ha ido. Y vuelven los olores que acabarán convirtiéndose en hedor. Una pesadilla de agua y barro. Cuando el agua se vaya, quedará un poso de cieno.

Siempre queda el barro. Tendremos que aprender de él. Aunque todos somos la misma arcilla, habrá que captar las distintas texturas de la humanidad. Volvemos al barro de donde venimos. Queremos sacarlo, pero no desaparece del todo. El esfuerzo nos cansa y por la noche intentamos en vano cerrar los ojos, olvidarlo. Pero el artista no descansa y piensa. Piensa el barro y sueña las formas. Piensa también que reconstruir es reconstruirnos moralmente, salvarnos. Transforma el sueño arcilloso en unas figuraciones. Son instantáneas fijas que hablan de una historia real y vivida. Es nuestra historia. Hay un principio y un final aún por llegar.

Alguien puede pensar que se trata de abstracciones, pero son unas imágenes de un realismo tal que pueden palparse con las manos y con los ojos las distintas porosidades de la tierra mojada y hecha pasta. Xavier Ferragut ha transformado el lodo pegajoso e impuro en tema y material artísticos, después de someterlo a un proceso mental y físico de depuración. Subyace la idea de restituir al barro la dignidad que le corresponde, que nos corresponde. Y, también, la de extraer el aliento de vida que contiene, pese a las inmundicias, saber encontrar un hilo de esperanza en cada acto de la vida.

De este modo, con el tratamiento que le da Xavier Ferragut, esta materia prima tan atávica se convierte en un salpicón que estalla en medio del azul de la noche («Noche oscura y amarga»), la opresión que ahoga hasta el punto de dejar solo un resquicio de blanco para respirar («Vidas al límite»), las manchas de blanco por la fuerza de la solidaridad anónima («Después de días de oscuridad, la luz de los voluntarios» o «Miles de voluntarios»), pero también aparece inundando el rojo del refugio donde viven los sentimientos («Y el corazón queda sucio de barro»). Las cicatrices de la vida, la tierra seca y cuarteada, mostrando un mapa de grietas -la geografía del dolor-, pero por donde, de vez en cuando, brotan chispas del verde esperanzador («Con la sequedad de la muerte, la vida continúa» o «Vidas y recuerdos entre el barro»).

Ferragut hace del gran formato (120 cm x 120 cm) una herramienta más para lograr que los cuadros devoren al espectador y que este no se quede solo como observador; al contrario, que participe, que entre dentro de los cuadros de donde a menudo el barro se escapa, sale, y así el espectador se convierte en protagonista y se siente interpelado, como nos sentimos interpelados por la realidad de la catástrofe aquel 29 de octubre.
Los cuadros de Xavier Ferragut nos recuerdan que venimos del barro y volvemos al barro, y con ellos nos reconstruimos de las inmundicias.

Vicent Borràs