Hay tres ideas que, a modo de prejuicio o convencionalismo, han alimentado una cierta concepción de la historia del arte. La primera es la creencia de que la producción artística se desarrolla en una evolución continua y teleológicamente orientada. La segunda es el valor inherente de la novedad, es decir, la búsqueda constante de la innovación y experimentación del lenguaje artístico como algo consustancial a la ontología de la creación artística. Y, por último, muy relacionada con la anterior, está la idea del artista como creador absoluto, de cuyo talento inalienable brotan la obra de arte y su significado.

Las vanguardias del periodo de entreguerras del siglo pasado desarmaron con rotundidad estas ideas, en particular el dadaísmo y Marcel Duchamp. En los años sesenta, el neodadaísmo de Rauschenberg y el pop art retomaron aquella dirección, seguidos por el arte conceptual, que llevó aún más lejos la desobjetualización del arte, y por el minimal art, que reformuló la obra artística en sus formas más esenciales.

Ya en la posmodernidad de finales del siglo XX, el arte adoptó una postura crítica frente a los grandes relatos de la modernidad, desafiando sus principios rectores y explorando nuevas formas de producción y significación. La posmodernidad, caracterizada por la fragmentación, la ironía y el rechazo a las jerarquías establecidas, permitió que los artistas asumieran con mayor libertad tanto los principios heredados de las vanguardias como sus efectos disruptivos. En este contexto, se afianzaron estrategias como la hibridación de medios, el mestizaje de códigos estéticos y la exploración de los mass media como herramientas de creación artística.

Bañuls se mueve dentro de estas coordenadas con sutileza y sin estridencias, construyendo en cada una de sus piezas un argumento que entrelaza lo estético con lo racional, lo formal con lo crítico. Parodia la noción de originalidad y autenticidad promovida por la modernidad, reemplazándola por la apropiación, la intertextualidad y la parodia. Y sus referencias a la cultura de masas coquetean con esa utópica disolución de la fronteras entre arte elevado y la cultura popular. En este sentido, la obra de Fernando Bañuls se inscribe en esta lógica de remezcla y resignificación, donde la ironía y el juego conceptual operan como estrategias fundamentales.

Su obra dialoga con los estilos de la modernidad —como el expresionismo abstracto o el neoplasticismo— y la figura matemática del hexaedro tetraquis  confrontándolos con iconografías de la cultura de masas, como el Coyote o Marvin el Marciano, para cuestionar sus significados y provocar una fricción de iconos. Su trabajo no se limita a una simple apropiación de imágenes y estilos reconocibles, sino que los transforma, invitando a una relectura del arte, la ciencia y el entretenimiento como manifestaciones de nuestro tiempo.

En suma, la obra de Bañuls encarna el espíritu de quien transita entre lo lúdico y lo reflexivo, lo visual y lo conceptual, lo artístico y lo filosófico, como declinaciones de esa “gran época en que todo saltó por los aires”, quién sabe si similar a la que nos toca vivir hoy, entre la perplejidad y el temor.