La Gentileza del Gesto
COLECTIVA INTERNACIONAL DE ARTISTAS
DEL 10 DE JULIO AL 21 DE SEPTIEMBRE 2026
En tiempos de cambios vertiginosos que amenazan con adormecer nuestra sensibilidad y desdibujar los valores esenciales, el arte, la cultura y el humanismo permanecen como una luz persistente. Son la memoria y la esperanza de la humanidad, la fuerza capaz de sostener la dignidad, tender puentes entre las diferencias e iluminar el camino hacia un futuro más justo y profundamente humano.
Comisariado:
Loredana Trestin
Valeriano Venneri
Selene Bozzato
Niccolò Argenti · Viviana Astolfoni · Joanne Atarah · Nàgila Borges · Selene Bozzato · Veronica Buzzichelli · Lluí Carbó · Giuseppe Caso · Anthony Cerrato · Paola Cossu · Cuoremente · Maria Daloiso · Adriano Deandreis · Valentina Violetta De Luca · Carlos Escobar · Yehudith Maria Ferrara · Pieralberto Filippi · Filly Fiordaliso · Natascia Fornasiero · Annalisa Gatti · Pierfilippo Gatti · Susan Gil Biasca · KG Augenstern · Ramón Lapayese · Tiziana Malatesta · Alessandra Manari · Paola Mannucci · Laura Matteoli · Mina Mehrmand · Ambra Montemezzo · Manoela Motta · Claudio Ongaro · María Laura Otero Pintado · Marco Penati · Ilaria Piazza · Elisabetta Pienti · Antonio Pons · Marco Randazzo · Antonio Requena Solera · Michele Rigoni · Giovanni Ronzoni · Anna Salenko · Maurizio Schächter Conte · Annalisa Schirinzi · Jule Siewerth · Bianca Silenzi De Stagni · María Jesús Soler · Symaé · Francesca Torchia · Toni Traglia · Viana Varta · Amalia Von der Fecht · Henk Weijers · Diana Weil · Ilona Wohlmutter · Fatemeh Zahab Saniei · Julia Zankl · Lara Zappa
Una delicada pincelada, un suave velo de color, un detalle maravilloso. Un color y una composición espléndidos. La magia y la belleza del arte subliman la existencia humana, elevándola espiritual y culturalmente hacia cimas que parecen, a primera vista, inimaginables.
La contemporaneidad nos sitúa, desde hace ya varias décadas, frente a cambios incesantes y vertiginosos que, en ocasiones, parecen tener el propósito, consciente o inconsciente, de anestesiar nuestras emociones y nuestra sensibilidad. En los casos más extremos, estos procesos llegan incluso a cuestionar o invertir valores que creíamos firmemente conquistados, como el derecho de todo ser humano a vivir una existencia digna, sin que su origen, su religión, sus costumbres o su identidad cultural sean motivo de exclusión o prejuicio.
El arte, la cultura y la visión humanista han ayudado siempre a la humanidad a atravesar los períodos más oscuros y difíciles de su historia. Han iluminado caminos que permitieron a la civilización alcanzar logros capaces de anticipar profundas transformaciones sociales e históricas.
Un Manifiesto de la Gentileza y, por consiguiente, una exposición dedicada a la Gentileza representan hoy un compromiso no solo estético, sino también profundamente ético; una responsabilidad que las instituciones culturales, los artistas y todos los agentes de la cultura están llamados a asumir. Es, en esencia, un acto de responsabilidad hacia las generaciones futuras.
La exposición temporal que tendrá lugar en Santa Pola, en el Museo del Mar, nace con el propósito de universalizar el concepto de la gentileza a través de múltiples lenguajes artísticos: pintura, escultura, videoarte y fotografía.
Se trata de un proyecto global de gentileza y firmeza. Los tonos deben ser delicados, pero también claros y decididos. No podemos permanecer indiferentes ni impasibles ante los comportamientos o discursos violentos y ofensivos. El odio, el resentimiento y la hostilidad deben ser contrarrestados mediante la empatía, el respeto y la gentileza, para que esta pueda imponerse como una fuerza transformadora y compartida.
En este momento histórico y social, la acción del arte, de los artistas y de la cultura debe traducirse en gestos reales de gentileza. Si aspiramos a transformar el horizonte de valores que guía nuestra convivencia, necesitamos implicación, participación y acciones concretas. De lo contrario, la gentileza correrá el riesgo de permanecer únicamente como un sueño hermoso, una realidad anhelada, pero nunca plenamente vivida.
Valeriano Venneri
Historiador y crítico de arte.
Loredana Trestin
Gestora artística, comisaria de arte y periodista internacional acreditada (IPC–IFJ), con más de treinta y seis años de experiencia en la planificación y dirección artística de exposiciones y eventos culturales en Italia y en el extranjero. Fundadora de Divulgarti y presidenta de la asociación ARconTE APS, a lo largo de su trayectoria ha desarrollado proyectos dedicados a la promoción del arte contemporáneo, el diseño y el patrimonio cultural, fomentando el diálogo entre artistas, instituciones, empresas y el territorio.
Ha comisariado numerosas exposiciones individuales y colectivas en museos, palacios históricos, fundaciones, galerías de arte y espacios institucionales, colaborando con entidades públicas y privadas, administraciones locales y organismos nacionales e internacionales. Asimismo, ha concebido y coordinado proyectos culturales centrados en la sostenibilidad, la inclusión social, la regeneración urbana y la puesta en valor del patrimonio artístico, colaborando también con la Representación en Italia de la Comisión Europea en el marco de iniciativas de carácter cultural y social.
Paralelamente a su labor como comisaria, desarrolla una intensa actividad divulgativa mediante conferencias, publicaciones, entrevistas y proyectos editoriales, dedicándose a la promoción de artistas italianos e internacionales. Además, trabaja en el desarrollo de redes de colaboración entre instituciones culturales, empresas y profesionales, impulsando proyectos interdisciplinarios que conectan el arte, el diseño, la innovación y la cultura contemporánea.
Valeriano Venneri
Historiador y Crítico de Arte
Nacido en Parma (Italia) en el 1973, es originario de Taranto. Vive desde hace más de quince años entre Italia y España.
Se licenció en Historia del Arte por la Universidad de Pisa, y asistió con excelentes resultados en el Master Internacional de Gestión y Conservación de los Bienes Culturales, arqueológicos e Históricos por la Universidad de Siena.
Tiene una amplia formación complementaria, relacionada a la Conservación del Patrimonio, Museos y Cultura, Gestión de Proyectos y es, también comisario de exposiciones con artistas italianos y europeos.
Comisario de importantes exposiciones, en Italia y España, ha trabajado y trabaja con artistas de renombre como Tamás Náray, Angelo Orazio Pegoni, Vincenzo Nasuto, Mario Persico, Riccardo Dalisi, Mario Lanzione, y Álvaro Peña.
Colabora con entidades importantes como la Asociación Divulgarti Eventi Genova y participa en Congresos Internacionales, relacionados con el arte y la cultura, como miembro del Comité Científico y conferenciante.
Imparte habitualmente, a petición de entidades culturales y administraciones públicas, en Italia, España, Hungría, cursos, seminarios, conferencias, en diferentes foros, así como colabora con eventos culturales sobre Arte y Semana Santa, o artistas como Caravaggio, Botticelli, Leonardo Miguel Ángel, Boccioni, Modigliani, De Chirico, entre otros.
Organiza eventos sobre Arte y Gastronomía, arte y Moda, y Arte y Teatro.
Selene Bozzato
Selene Bozzato es licenciada en Historia del Arte Moderno por la Universidad de Padua, cursó estudios en la Academia de Bellas Artes de Venecia y obtuvo un máster en Arteterapia en la escuela de especialización Artedo.
Es propietaria del Atelier – Studio d’Arte Contemporanea de Conselve (Padua), donde fundó y dirige una escuela trienal de especialización en artes figurativas tradicionales. En ella imparte clases de técnicas pictóricas e historia del arte. Paralelamente desarrolla su actividad como artista, comisaria de exposiciones y organizadora de encuentros culturales y seminarios sobre historia del arte, colaborando con diversas instituciones del territorio de Padua.
Selene Bozzato es una artista visual cuya investigación nace de la expresión de emociones, sensaciones y una profunda musicalidad interior, dando lugar a obras intensas y directas, a menudo calificadas como «agresivas» en el sentido más auténtico y poderoso del término. Su pintura evoluciona constantemente, transitando desde el realismo figurativo de gran rigor técnico hacia un lenguaje abstracto, matérico y multidisciplinar. La figura femenina y las dificultades sociales constituyen el eje central de su trabajo, abordadas con sinceridad y profundidad.
Tras un complejo recorrido personal y profesional, su carrera artística experimentó un importante impulso en 2020, consolidándose en el panorama artístico internacional. Sobre su obra han escrito, entre otros, Maria Luciani, Valeriano Venneri, Giammarco Puntelli, Virna Manattini, Erika Bollettin, Emanuela Mazzotti y Elisabetta Marcianò.
Sus obras han sido publicadas en prestigiosos catálogos como Atlante dell’Arte (Giunti), CAM – Catalogo dell’Arte Moderna (Cairo Editore), así como en numerosos catálogos nacionales e internacionales editados por Mondadori. Es autora del libro y de la obra teatral La Luna nel Bosco (Aletti, 2020), y fue galardonada con el Premio Donna 2019 al mejor proyecto sociocultural.
Actualmente, sus obras se encuentran expuestas en el MoMA y en el Moonzonescope de Nueva York.
COMISARIOS DE LA EXPOSICIÓN
Loredana Trestin
Valeriano Venneri
Selene Bozzato
ENTIDADES COLABORADORAS
Greta Zuccali (Galería HUBART)
Rosella Fusi (Asociación Arti<>sta)
TEXTOS
Loredana Trestin
Valeriano Venneri
Selene Bozzato
IMÁGENES
Los autores
DIRECCIÓN DE LA SALA Y COORDINACIÓN MUESTRA
María José Cerdá
MONTAJE
Guillermo Pérez
María del Mar Fructuoso
SECRETARÍA TÉCNICA
Gabriel Irles
IDENTIDAD VISUAL
Laura Parpal
AUDIOVISUALES
Shoot by Sergio Moreno
Laura Parpal
LIMPIEZA
Dolores Fernández
Virginia Ramínez
Ana María Sevilla
ATENCIÓN AL VISITANTE
Joaquín Alberrola
Toni Cortés
Nati Bo
Guzmán Garnero
Raúl Sánchez
VOLUNTARIADO CEATE
Laura Lapides
Luca Barbieri
Nora Domínguez
Ángel Custodio
Josep Dasí
María Isabel Aguilar
ESPACIO EDUCATIVO
Mercedes Ferrer
Jairy Bermúdez
Juan José Vera
Mimount El Mimauni
Margarita Morell
Ubicaciones
MUSEO DEL MAR SEDE CENTRAL | Castillo Fortaleza (C/ Sacramento,11)
YACIMIENTO ARQUEOLÓGICO | Portus Ilicitanus (Avda. Portus Ilicitanus - frente al Palmeral)
BARCO PESQUERO | Esteban González (Plaza de la Constitución - junto al puerto pesquero)
AQUARIUM | Fauna y flora mediterránea (Plaza de Fernandez Ordoñez, s/n)
Contacto
Reserva previa a través de correo electrónico o vía telefónica.
Teléfono (+34) 965 41 62 23
Horario
MUSEO DEL MAR | SEDE CENTRAL CASTILLO
De martes a sábado | 10:00 a 13:00h y de 18:00 a 21:00h
Domingos | 11:00 a 13:30h
Lunes | CERRADO
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YACIMIENTO ARQUEOLÓGICO PORTUS ILICITANUS
Visitas guiadas | Fechas y entradas >> aquí
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BARCO PESQUERO ESTEBAN GONZÁLEZ
Visitas acompañadas gratuitas | Fechas y entradas >> aquí
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AQUARIUM
De martes a sábado | 10:00 a 13:00h y de 18:00 a 21:00h
Domingos | 11:00 a 13:30h
Lunes | CERRADO